Yo regreso a las acciones sencillas es la primera exposición individual en un museo de Daniela Libertad (n. 1983), artista mexicana residente en Alemania. La exploración de un lenguaje común entre el dibujo, la escultura, la fotografía, el vídeo y la performance es un elemento central de su práctica multidisciplinar. Al volver a los “gestos simples”,…
‘Andrea Galvani Uses Time as Raw Material’, reseña escrita por Rebecca Rose Cuomo para la revista Frieze sobre la exposición “Time is the Enemy”, de Andrea Galvani.
Cristina Garrido dispone una instalación site-specific con la que convierte el espacio expositivo de la Fundación DIDAC en una suerte de escenario que servirá para desarrollar las historias de ocho personajes. Estas historias provienen de una serie de conversaciones mantenidas a lo largo del último año con Esther Ibarrola, Antonio Zúñiga, Sergio Ojeda, Alberto Sánchez,…
CURRO se complace en presentar “Atli temoayan”, un proyecto individual de Claudia Peña Salinas para la feria Art Basel Miami en el sector Positions. El proyecto se basa en el concepto “Atli temoayan” (que significa ‘corriente de agua, hacia abajo’) contenido en el primer diccionario náhuatl-español. Este elemento se relaciona con la investigación previa de…
– Nuages d’hier et d´aujourd’huiCurada por Claire LeblancSeptiembre 17 – Noviembre 21, 2021La Maison des ArtsBruselas, Bélgica
ACOMPI y la Fundación NARS se complacen en presentar Transient Grounds, una exposición que alberga las historias incorporadas y conservadas por artistas inmigrantes, de primera generación y de zonas fronterizas cuyo trabajo contrarresta las fuerzas graduales de la erosión cultural. Ubicadas en los fragmentos arquitectónicos y emocionales de una antigua casa en el Parque Nolan…
Entusiasta, el podcast de Ilan Katz MayoT1E19: Mauricio Alejo, la belleza de lo simple y la situación de los objetos cotidianos – Escuchar el podcast
Locus-T MagIssue # 27 Alejandro Almanza PeredaCurado por Curro Borrego – Leer el artículo (En inglés)
Octavio Abúndez, Alejandro Almanza Pereda y Francisco Ugarte participan en “Un eco es un eco es un eco”.Esta exposición colectiva se centra en la influencia del escritor y fotógrafo mexicano Juan Rulfo en el arte contemporáneo. La línea curatorial propone una serie de relaciones y puntos de contacto entre la obra multidisciplinaria de este autor…
Una nueva y aventurera exposición de arte público que presenta más de 20 obras de algunos de los artistas contemporáneos más interesantes de la región en lugares de fácil acceso en todo Torrance. Escultura, instalación, proyección de vídeo y experiencias interactivas son algunas de las obras que los visitantes encontrarán en varios parques, escaparates, escuelas…
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro de la Imagen, presenta la muestra “La luz es una flecha sin destino”, una revisión de la obra más reciente de Mauricio Alejo, la cual se centra en ciertas preocupaciones materialistas que explora mediante objetos cotidianos, con el fin de proponer ajustes a…
Una exposición que explora las distintas facetas del color. Desde la científica, que busca comprenderlo y lo está utilizando en las más vanguardistas y fascinantes investigaciones del momento, hasta las económicas, sociales, culturales y artísticas. – Color. El conocimiento de lo invisible Exposición colectiva, curada por María Santoyo y Miguel Ángel Delgado Junio 15, 2021…
Exposición individual de Francisco Ugarte en el Museo Cabañas de Guadalajara. “Aprehender lo sensible” ofrece un amplio panorama de su quehacer artístico, además de un conjunto de obras creadas especialmente para el Museo Cabañas. Ugarte entabla un diálogo directo con la arquitectura del museo, llevando sus intervenciones a sus patios. La exposición se integra por…
Con un enfoque decolonizador, la exposición presenta obras de 36 artistas del Caribe, Centroamérica y Sudamérica, así como de artistas de ascendencia latinoamericana/caribeña nacidos o residentes en los EE.UU. Desafiando las representaciones convencionales de la identidad latinoamericana y latina, la exposición examina el sistema de ausencia forzada y presencia condicionada, así como una historia de…
“Senses of Brown” es una exposición online curada por César García-Álvarez en Armory Access: Curated, la nueva iniciativa digital de The Armory Show. La exposición reúne el trabajo de artistas cuyas prácticas desafían las historias, perspectivas y opiniones sobre lo que constituye la latinidad. – Senses of BrownJunio 3 – Junio 13, 2021Armory Access: CuratedNueva York,…
“The Families of Man” es un recorrido histórico por más de 30 años de la fotografía más innovadora y pionera en Italia. – The Families of ManMayo 29 – Octubre 10, 2021MAR – Museo Archeologico Regionale Aoeste, Italia
El color es omnipresente, un concepto que damos por sentado, tan evidente que no parece requerir mayor reflexión y tan amplio que atañe a multitud de disciplinas. El color lleva siglos atrayendo la atención de filósofos, artistas, historiadores o científicos. En los últimos tiempos, se han sumado los más avanzados desarrollos de inteligencia artificial, neurociencia…
Cristina Garrido presenta su proyecto “El mejor trabajo del mundo” (2021) en esta exposición colectiva en Bizkaia Aretoa. – Problemas en el paraísoMayo 21 – Junio 10, 2021Bizkaia AretoaBilboa, España
Los artistas Cristina Garrido, Marin Kasimir y Alain Snyers dan su punto de vista sobre el mundo de las ferias de arte contemporáneo. – Every move is professional Junio 3 – Julio 3, 2021 UNLOCQ53 Bruselas, Bélgica
Claudia Peña Salinas: Seeing Sites Without Sightseeing Entrevista por Jack Radley – Lee el artículo (En inglés)
“De esos polvos estos barros” es un cortometraje de Alejandro Almanza Pereda que examina la fabricación artesanal de ladrillos de barro cocido en el occidente de México. A través de una narrativa episódica, la película observa un antiguo proceso de fabricación que todavía se practica hoy en día y un material omnipresente y singularmente significativo…
“Breaking the Monument” es una selección de obras de artistas provenientes de contextos muy diferentes que, de muy diversas maneras, atacan el poder de las imágenes preestablecidas, de todas aquellas que nos manipulan y condicionan, que nos limitan, que nos reprueban, censuran y autocensuran. Un conjunto de creadoras que trabajan desde la sutileza, pero también…
Daniela Libertad es parte de “Meditations in an Emergency”, un proyecto editorial curado por Violeta Celis, con textos de Marcela Quiroz, Andrea Fuentes, Abril Castro, Mónica Castillo, Nayelli Zabaleta, Pilar Altamirano, Daniela Rea, Irmgard Emmelhainz y Matilda Guzmán. – Meditations in an Emergency
Claudia Peña Salinas presenta “Quetzalli”, una instalación de sitio específico en el DePaul Art Museum centrada en el Penacho de Moctezuma, un objeto que se ha convertido en símbolo de identidad nacional tanto para México como para Austria. La instalación consiste en una imagen compuesta del penacho de quetzal auténtico que se encuentra en la…
Mauricio Alejo está incluido en “Visionarios”, una serie documental sobre la fotografía contemporánea mexicana. Diciembre, 2020Visionarios (Trailer)Nueva York, Londres, Ciudad de México
Cristina Garrido habla sobre su trabajo y formación artística en “Hablar normal y corriente”, una serie de podcasts de Caniche Editorial. Diciembre, 2020Hablar normal y corriente | Caniche EditorialMadrid, España
Alejandro Almanza Pereda ha sido seleccionado para obtener una beca de entre un grupo internacional de candidatos para llevar a cabo un proyecto de investigación en el Museo Nacional del Aire y el Espacio (National Air and Space Museum) como parte del programa de becas artísticas del instituto Smithsonian para el 2020. Basado en la…
CURRO se complace en anunciar que Andrea Galvani presentará una exposición individual institucional en el espacio monumental del Pabellón 9B en MATTATOIO / MACRO Testaccio, uno de los edificios industriales más importantes en Roma, conocido por yuxtaponer su estructura histórica icónica con exposiciones ambiciosas, vanguardistas y experimentales en el mundo internacional del arte contemporáneo. La…
CURRO se complace en anunciar la participación de Andrea Galvani en Time Present, una exposición de obras maestras fotográficas de la Colección Deutsche Bank, acompañada de una hermosa publicación. La exhibición estará abierta al público en el Palais Populaire de Berlín hasta febrero de 2021. Time Present: Photographic Masterpieces from the Deutsche Bank Collection, curated by…
Dos postales intervenidas por Cristina Garrido, de su serie Veil of Invisibility, forman parte de la colección del British Museum. Ambas obras fueron realizadas mientras la artista estudiaba en 2011 en Wimbledon College of Art, donde completó su maestría con una muestra de trabajos relacionados con postales. Dos postales a color del Tate con los objetos…
Las fotografías de Mauricio Alejo documentan a través de la imagen eventos escultóricos vinculados al espacio. El artista conversa con Vera Castillo para profundizar acerca de las relaciones entre fotografía, escultura y video. Densidad material y plástica fotográfica, por Vero Castillo Plataforma de Imágenes Contemporáneas (PICS) Proyecto del Centro de la Imagen Ciudad de México,…
Las obras de Alejandro Almanza Pereda se presentan actualmente en Galerie Barbara Thumm, como parte de la iniciativa NEW VIEWINGS, un formato de exhibición en línea. Alejandro Almanza, curado por Fernando Bryce NEW VIEWINGS Galeria Barbara Thumm Berlín, Alemania
El color local es un invento extranjero (París), de Cristina Garrido, forma parte de la colección Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21). Esta pieza pertenece a una serie de impresiones fotográficas en las que la artista se apartó de la conocida frase del escritor Jorge Luis Borges, “El color local es una invención extranjera”, para cuestionar si…
Play Dead es la primera exposición de Juan Capistrán en Various Small Fires. Su práctica cuestiona el status quo, las ideas de libertad y la dinámica de poder de los sistemas sociopolíticos actuales. I wanna be your dog es una escultura social en la que se invita al espectador a ponerse de rodillas para caber…
Ediciones es una plataforma de coleccionismo en línea de la Galería CURRO. Las piezas a la venta son comisionadas especialmente por nuestros artistas representados y colaboraciones especiales. Estas ediciones estarán disponibles exclusivamente para este programa por un tiempo limitado y a un precio preferencial. Envío gratuito a todo el mundo. Photo Sculpture combina fotografía, gestualidad…
Juan Capistrán en parte de la exhibición “Yesterday-Tomorrow” en Baik Art en Los Angeles. Yesterday-Tomorrow Marzo 21 – 25 Abril, 2020 Baik Art Los Angeles, California.
Cristina Garrido es parte de la exhibición “A través de la arena” en CentroCentro en Madrid. A través de la arena Enero 21 – 3 Mayo, 2020 centrocentro.org Madrid, España
Cristina Garrido es entrevistada en la nota “Los siete jóvenes que toman el relevo del arte en España” publicada en El País. Los siete jóvenes que toman el relevo del arte en España El País Febrero 7, 2019
CURRO anuncia con orgullo (y un poco de nostalgia) su cambio de ubicación después de más de diez años en el galardonado edificio Torre CUBE. Un espacio que nos permitió forjar nuestra historia a través de más de 40 exposiciones con más de 50 artistas de todo el mundo. Un nuevo espacio abrirá sus puertas…
Cristina Garrido es parte de la exposición colectiva Re-Imagining Futures en On Curating Project Space con su pieza de video Boothworks. Re-Imagining Futures 30 Noviembre – 7 Diciembre, 2019 On Curating Zúrich, Suiza
Claudia Peña Salinas es parte de la exposición Cosmopolis # 2: repensar lo humano en Centre Pompidou con su video Tlachacan. A través de residencias, exposiciones, programas discursivos y publicaciones, la plataforma Cosmopolis se involucra con artistas cuyo trabajo se centra en la producción de relaciones y el intercambio de conocimientos. Cosmopolis #2: rethinking the…
Hoy inaugura The Fulfillment Center, curada por Cortney Lane Stell, en Black Cube Nomadic Museum con nuevas obras comisionadas de Mauricio Alejo y Alejandro Almanza Pereda. Esta exposición colectiva entreteje una serie de obras que abordan temas como el trabajo, las mercancías, el tránsito global y las relaciones internacionales. The Fulfillment Center 13 Septiembre –…
¡CURRO se complace en anunciar a Andrea Galvani como nuevo artista representado! Andrea Galvani (Verona, Italia, 1973) vive y trabaja entre Nueva York y la Ciudad de México. Adopta una metodología de carácter científico que a menudo involucra la colaboración de universidades y comunidades de investigación, incorporando numerosas disciplinas, materiales y métodos de trabajo. A…
Primera exposición individual de Claudia Peña Salinas en Japón Atlpan, inaugura este sábado 7 de septiembre en THE CLUB. Para esta exposición, Peña Salinas ha creado una nueva serie de trabajos escultóricos durante su residencia en Nagano, Japón, continuando su investigación sobre las deidades mesoamericanas del agua Tlaloc y Chalchiuhtlicue, integrando elementos de la arquitectura…
El trabajo de Alejandro Almanza Pereda está incluido en la publicación 100 Sculptors of Tomorrow editada por Thames & Hudson. Entre miles de propuestas, un jurado internacional seleccionó a los nombres más destacados de la escultura contemporánea, entre los que se encuentra Almanza Pereda. Con reproducciones de alta calidad, notas biográficas e información complementaria, este libro…
Presentación del libro y conversación entre Antonio Grulli, Ela Bilakowska, Andrea Rossetti y Cristina Garrido. Ediciones del libro están disponibles en la galería. The (Invisible) Art of Documenting Art, publicado por Caniche Editorial 17 Julio, 2019 – 7PM La Triennale di Milano Milán, Italia
Las obras mostradas en la exposición Cromotipia presentan una faceta en los procesos de Francisco Ugarte que se encuentra mucho más cercana a la tradición del trabajo en miniatura que a las tendencias del arte digital. Utilizando proyectores de carrusel, un soporte tecnológico vintage, Ugarte crea ambientes envolventes a través de la manipulación de diapositivas con acetato de color…
Marlborough se complace en presentar The Smiths, una exposición colectiva inspirada en una conversación típicamente estimulante y divertida con el artista Maurizio Cattelan. Según su imaginación, la muestra consta de más de 30 artistas con el apellido Smith. Abarca múltiples generaciones, estilos y medios, e incluye artistas que son famosos y algunos menos familiares. The…
Francisco Ugarte y Gonzalo Lebrija inauguran “The Light Above Us”, una exposición organizada en el Taller del Viejo en Guadalajara. The Light Above Us Taller del Viejo Sábado 8 de Junio de 2019 – 12pm Guadalajara, México
Claudia Peña Salinas es parte de ILACIONES, una exposición colectiva organizada por Danny Baez en la galería Timothy Taylor que presenta a nueve artistas que son de América Latina o están influenciados por ella, conectados a través del uso de técnicas y materiales tradicionales informados por su historia cultural. La escultura colgante “Titla” de Claudia…
Juan Capistran presente en la exhibición COLA 2019, colectiva de los once ganadores de la Beca de la Ciudad de Los Ángeles para Artes Visuales en Los Angeles Municipal Art Gallery. La nueva obra de Capistrán incluye fotografías que documentan una serie de instalaciones temporales creadas por el artista en South Central Los Angeles, así…
Cristina Garrido es finalista del Premi Miquel Casablancas 2019 con su pieza titulada “The Social Life of ‘Untilled (Liegender Frauenakt)’”! En este video, la artista documenta el recorrido de la escultura del artista Pierre Huyghe a través de sus imágenes en Instagram y demuestra la posibilidad de construir puentes utilizando la tecnología. La pieza formará…
La exposición Sumatorio reúne una selección de obras que datan de finales del siglo XX y principios del XXI, las cuales se incluyeron a la Colección Carrillo Gil entre 2014 y 2018, e incorporan a algunos de los artistas más activos y representativos de la escena del arte contemporáneo correspondiente a ese periodo. Sumatorio. Nuevas…
Metzilocan es una exposición individual que expande la investigación del artista sobre las deidades aztecas del agua, Tláloc y Chalchiuhtlicue, relacionando este simbolismo y conocimiento ancestral con estructuras modernistas y contemporáneas. Metzilocan (Exposición individual) 23 Marzo – 3 Agosto, 2019 ASU Art Museum Tempe, EUA
La exposición se centra en el diálogo de los artistas con un valle fluvial histórico en Chiapas, México, que ahora está sumergido bajo las aguas de un embalse detrás de una presa — un lugar fluido donde la búsqueda de la autonomía lucha por superar las creencias frustradas. Malpaso: A Collaborative Investigation (Exposición colectiva) 9 Marzo – 13…
Publicado en 1980, Camera Lucida es uno de los libros más relevantes sobre el medio fotográfico. Con el mismo título, esta exposición mostrará una serie de obras de arte organizadas en un orden temporal específico. Es a través de esta sucesión coreografiada de obras y, por consiguiente, su impermanencia en el lugar que el libro de Roland…
guadalajara90210 presenta Pabellón de las escaleras, una exposición que consiste en una serie de instalaciones realizadas por artistas de diferentes disciplinas – arquitectura, arte contemporáneo y diseño industrial. Pabellón de las escaleras (Exposición colectiva) 10 Febrero – 12 Marzo, 2019 guadalajara90210 Ciudad De México, México
Somos espectadores de pantalla. Consumidores virtuales de arte contemporáneo. Visitamos museos, galerías, bienales y ferias sin necesidad de desplazarnos, gracias a profesionales que retratan piezas, exposiciones, instalaciones, performances, incluso arte sonoro. Su mirada se traduce en imágenes que sintetizan y transforman el hecho artístico y que nos abren las puertas a la curiosidad. La artista…
Cristina Garrido inaugura la exposición Itinerarios XXV en el Centro Botín, donde presentará su proyecto “The (Invisible) Art of Documenting Art” que consta de una publicación hecha por Caniche Editorial y una pieza de video. Itinerarios XXV 16 Febrero – 12 Mayo, 2019 Centro Botín Santander, España
Los artistas han subvertido la postal común durante décadas. Surgida del movimiento conceptual y Fluxus de la década de 1960, la postal de artista se amplió rápidamente como un medio artístico para resaltar temas políticos y sociales, como el feminismo, la protesta contra la guerra y la lucha contra el SIDA. Esta primera gran exposición…
Este invierno, la Colección Pizzuti del Museo de Arte de Columbus instalará obras de arte que consideran a la luz como su musa y su material. Las siete obras de la exposición utilizan la luz para comprender el espacio, para iluminar ideas y para cuestionar la percepción. La luz se convierte en el medio para…
Alejandro Almanza Pereda hace escultura, video e instalaciones que desafían el sentido común y provocan vértigo. Sus piezas parecen ser la evidencia de un error o la persistencia de una catástrofe que no sucede. Crea una confrontación con el espectador al empujar las estructuras compositivas de sus obras hasta el límite, obligándolas a dramatizar un…
Wandering Arts Biennial es una bienal de investigación y producción que se centra en la movilidad, la producción versátil y los métodos de presentación en el campo de las artes contemporáneas y las prácticas nómadas de los artistas. Para esta tercera edición, Mira Sanders propuso un marco de reflexión: “Propongo reflexionar sobre la idea de”…
Alejandro Almanza Pereda forma parte de la serie Visiting Artist Lectures, un evento organizado por la escuela de arte DAAP en la Universidad de Cincinnati. Influido por vivir en diferentes partes de México y de los Estados Unidos, el artista creció el interés en cómo las diferentes culturas perciben el peligro y el riesgo. Los…
A Glass of Fruit de Alejandro Almanza Pereda utiliza el trompe l’oeil para crear meditaciones lúdicas sobre la historia del arte. Pereda re-imagina la pintura de Caravaggio de 1599, Cesto con frutas, basada en la maravilla y la ansiedad producidas cuando objetos reconocibles se niegan a las leyes de la gravedad. La imagen junto con…
Curada por Beatriz Alonso y Carlos Fernández-Pello Querer parecer noche es una exposición incluida en el programa para celebrar el décimo aniversario del Centro de Arte Dos de Mayo en Madrid y reúne obras de 58 artistas, con una mayoría sustancial de la escena local. Román Blázquez, uno de los copistas más autorizados más antiguos…
Curada por Adam Thomas The cave wall was always there es el título de la exposición que reúne a ocho artistas por primera vez en la Galería Pelaires y que además de protagonizar la Nit de l’Art, materializa un paso más en el proceso de renovación de la propuesta prográmatica de la galería. Ricardo Alcaide,…
La galería portuguesa 3 + 1 Arte Contemporânea presenta An Art of Microseconds, la más reciente exposición de Cristina Garrido y su segunda individual en este espacio. La obra de Cristina Garrido tiene un ojo crítico y un profundo interés en el mundo del arte contemporáneo, su funcionamiento, agentes y códigos. En esta exposición presenta…
La casa Pelgrims es un edificio hermoso de principios del siglo XX que combina estilos arquitectónicos del pasado tal como se interpretan según el gusto de la época; similar a Norma Desmond, el personaje de la película Sunset Boulevard, una estrella del cine mudo confinada en su casa. Como ella, la casa es polvorienta y…
Este panel reúne a varios de los artistas incluidos en Pacha, Llaqta, Wasichay: Indigenous Space, Modern Architecture, New Art para hablar sobre sus respectivas prácticas e intereses compartidos en conceptos de espacio y arquitectura. Los temas a considerar incluyen la función y el uso de la construcción de estructuras, la migración y la estructuración del…
Comisionado por Bancrédito Francisco Ugarte entiende el momento presente como un ámbito en donde transcurre su obra. Acción, encuentro y dibujo son esenciales para su trabajo. En esta ocasión, el artista extendió su práctica a la participación con los visitantes de Anónimo en el Museo Tamayo al hacer una serie de dibujos en vivo. Live…
Pick of the Month por Enrique Cabrales + Yadira Cueva (El viejo marquista y Promotora de arte): Alejandro Almanza Pereda * Pick of the month es un programa en el cual invitamos a nuestro equipo de trabajo, artistas y amigos a elegir su pieza favorita de nuestro inventario para compartirla cada mes.
Curada por Tiago de Abreu Pinto y Francesco Giaveri, Dialogue de l’ombre double indaga la relación entre artistas y galerías comerciales, presentando una serie de obras que arrojan luz, de manera interesante y poco explorada, sobre el concepto de galería, vista a través del prisma de la producción artística. La exposición se ha planteado sobre una serie…
Compuesta a partir de la representación tridimensional de los numerales romanos con los cuales nombramos el tiempo (I,II,III,IV…XI,XII) en un arreglo espacial singular y de la multiplicidad de perspectivas, reflejos y profundidades, la instalación busca producir experiencias de tiempo subjetivo. Un tiempo libre, variable en la percepción del mismo; engarzado, como todo, a la implacable…
Pick of the Month por Catu Mora (Coleccionista): Juan Capistrán Katabasis, de la serie After Chaos Comes Eros…he is stronger than his rock (I could be happy), explora las ideas de una vida revolucionaria a través de la filosofía del absurdo de Albert Camus. La obra hace referencia al camino o al viaje que se…
FRONT International: la Trienal de Cleveland para Arte Contemporáneo es una exposición compuesta por piezas comisionadas de artistas, actuaciones, películas y programas públicos que lanzará su edición inaugural en julio de 2018. An American City: Eleven Cultural Exercises, en colaboración con museos, instituciones cívicas, y espacios alternativos en Cleveland, Akron y Oberlin, mostrarán una ambiciosa…
Esta exhibición da protagonismo a las prácticas de arte contemporáneo que resaltan el pensamiento indígena alrededor del entorno construido. Las tres palabras quechuas -el idioma indígena más hablado en América- pacha (tiempo, espacio, naturaleza, mundo), llaqta (lugar, país, comunidad) y wasichay (construir) componen un enfoque decolonizador para difundir y preservar los conceptos indígenas que trascienden…
Pick of the Month por Almudena Vallarta (CURRO): Francisco Ugarte En Montañas de luz se combinan tres intereses principales de Francisco Ugarte: luz, paisaje e instalación. Un proyector de diapositivas ilumina una forma traslúcida; las sombras y reflejos creados por la luz en contacto con este material plástico, generan una imagen que imita el ritmo,…
Paul Kasmin Gallery presenta una exposición colectiva de artistas contemporáneos mexicanos, que celebra la larga historia de intercambios culturales entre las naciones vecinas. La exhibición reúne a artistas que trabajan con diferentes medios, residen y trabajan en México así como en otros países; varios de los cuales nunca antes se han presentado en los Estados…
Trabajando con escultura, video e instalación, la artista mexico-americana Claudia Peña Salinas utilizará la arquitectura única de MSU Broad para recrear Tepantitla, un antiguo complejo habitacional precolombino en Teotihuacán, México. A través de reproducciones, narrativas y materiales que se cruzan, y también a partir de su propia historia personal, Salinas traduce e integra este antiguo…
El video de Alejandro Almanza Pereda “Better to have loved and lost than never to have loved at all” se presentará en BelVedere, un nuevo formato para presentar una proyección de videoarte. En el programa de MIART – International Contemporary Art Fair, BelVedere es la primera edición de una Proyección anual de Videoarte con sede en…
Beneficiario de una beca Black Cube Black Cube es un museo de arte experimental sin fines de lucro que opera de manera nómada. Sin los límites tradicionales de un edificio físico, Black Cube existe principalmente a través de la asociación con artistas becarios para encargar experiencias de arte pop up. Black Cube Denver, EUA
Cristina Garrido es parte de In Quotes, una exposición curada por Ann-Marie James y Caroline Fisher, presentando obras de una interesante gama de artistas contemporáneos que trabajan con collage y ensamblaje a través de las generaciones. 17 Marzo – 19 Mayo, 2018 Gerald Moore Gallery Londres, RU
Cristina Garrido es parte de “Intervention”, una exposición colectiva curada por Juan José Santos en el Centro de Exposiciones Subte. 16 Marzo – 6 Mayo, 2018 Centro de Exposiciones Subte Montevideo, Uruguay
Esta exposición itinerante presenta una investigación del trabajo realizado en estudios y talleres artesanales en Jalisco, México. Centrándose en los últimos 100 años de producción, las obras incluidas en la exposición muestran colaboraciones entre artistas y artesanos que trabajan y viven en el oeste de México. 16 Marzo – 30 Junio, 2018 Arizona State University…
La Comunidad de Madrid premió en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo -ARCO- a Cristina Garrido. El premio busca el reconocimiento de los creadores menores de 40 años. La pieza de docuficción Boothworks está formada por citas recontextualizadas y ligeramente modificadas que Cristina Garrido combina con documentación audiovisual de ferias alrededor del mundo. Una voz…
Open Studio Madrid, además de una plataforma para la promoción y difusión del arte contemporáneo, es un evento anual en el que una selección de artistas, llevada a cabo por un Comité, abren sus estudios de forma gratuita al público interesado en el arte contemporáneo, a todos los profesionales y coleccionistas del sector, nacionales e…
La exposición curada por Marta Ramos-Yzquierdo presenta una selección de obras de los archivos de la galería y biblioteca de Fred Jahn, junto con las piezas de unos 27 artistas internacionales, invitados y artistas que trabajan con Fred y Matthias Jahn. El punto de partida es el deseo de Gallery Jahn und Jahn de considerar…
A través de una extensión de su compromiso con la pintura, el dibujo y la escultura, Hartley y Steadman han producido varias estructuras arquitectónicas de acero, MDF y resina para mostrar una selección de las maquetas de CASS. Con el fin de recontextualizar esta colección, Hartley y Steadman también han invitado a un grupo de…
La película “Boothworks” es un documental en clave de ficción que narra, desde el futuro, cómo en el mercado de arte actual surge una transformación radical a través de las ferias de arte: los galeristas, viéndose obligados a abandonar sus espacios tradicionales, tomaron los estands como lugar habitual de trabajo, innovando tanto en las posibilidades de…
“Private Choices” revela un aspecto significativo del arte: las colecciones de arte contemporáneo y sus iniciadores, los aficionados al arte. Ellos desempeñan un papel cada vez más importante en el mundo del arte en constante crecimiento y, en la era de la comercialización desproporcionada y de la globalización del mercado del arte, estas personas apasionadas…
“Inside The Nest” es una exposición colectiva curada por Embajada. Las condiciones de poscolonialismo, heredadas y transmitidas de generación en generación, las historias orales, las tradiciones y la fabricación de objetos son invocadas por cada uno de los seis artistas en la exposición, como un medio para reclamar su patrimonio cultural particular. La práctica de Claudia…
En el siglo XX las exposiciones se fueron desarrollando como dispositivos productores de subjetividades, experiencias y discursos. Los diferentes modos mediante los que las obras de arte se presentaron al público fueron construyendo, además de la mera exhibición de éstas, narrativas donde se fueron filtrando las ideologías dominantes en cada momento. En los últimos años…
Alejandro Almanza Pereda ha sido seleccionado para formar parte de la 15 Bienal de Estambul, curada por Elmgreen & Dragset y centrada en el concepto de “un buen vecino”. La Bienal de Estambul se realizará en seis lugares en el corazón de la ciudad turca. 16 Septiembre – 12 Noviembre, 2017 15 Bienal de Estambul Estambul, Turquía
Esta exposición colectiva reune nueve renombrados artistas con sede en Guadalajara, México, cuyas variadas prácticas contribuyen al creciente ascenso cultural y reconocimiento internacional de la ciudad. 16 Septiembre – 4 Noviembre, 2017 KOHN Gallery Los Angeles, EUA
La exposición presenta una investigación del trabajo realizado en estudios y talleres artesanales en Jalisco, México. Centrándose en los últimos 100 años de producción, las obras incluidas en la exposición muestran colaboraciones entre artistas y artesanos que trabajan y viven en el oeste de México. 13 Septiembre, 2017 – 21 Enero, 2018 Museum of Contemporary…
“Sonic Rebellion: Music as Resistance” se inspira en la vital historia de la música en Detroit y en el legado de la rebelión de Detroit en 1967. La exposición continúa las investigaciones de MOCAD sobre la historia de Detroit, así como su enfoque programático sobre la relación entre arte, música y política. 8 Septiembre, 2017…
La exposición “Doble” recibe las obras de Octavio Abúndez y Édgar Cobián, bajo su visión del arte contemporáneo con instalaciones y arte digital. Octavio Abúndez abordó el tema del doble desde la característica dual de un actor que encarna un personaje. Para hacerlo, elaboró un ejercicio creativo que se basó en escoger un actor (en este…
Richard T. Walker es parte de “Soundtracks”, exposición colectiva centrada en el uso del sonido en el arte contemporáneo. 15 Julio, 2017 – 1 Enero, 2018 San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) San Francisco, EUA
Claudia Peña Salinas es parte de “The Curator’s Eggs” que presenta el trabajo de trece artistas, cada uno seleccionado por uno de trece curadores invitados. 12 Julio – 18 Agosto, 2017 Paul Kasmin Gallery Nueva York, EUA
Cristina Garrido fue seleccionada por la Fundación Botín para recibir una Beca Internacional de Artes Plásticas entre 5 otros artistas. La Fundación Botín recibió un total de 531 solicitudes este año. Fundación Botín Santander, España
La exposición se centra en los métodos de funcionamiento del museo y busca enfoques potenciales para posibles escenarios futuros. Aborda temas como la internacionalización y estandarización del arte contemporáneo y las elecciones derivadas de los cambios en los valores sociales, así como la influencia de la gentrificación junto con las cuestiones de sostenibilidad y capacidad de las iniciativas propias.…
En su video Better to have loved and lost than never to have loved at all (2014), el artista mexicano Alejandro Almanza Pereda crea una escena surrealista: una naturaleza muerta -el sujeto tradicional de objetos sobre una superficie- se anima. Juegos de cartas, frutas y jarrones se mueven con inesperada flotabilidad. De repente uno ve estos objetos…
Las obras de Three Lines, One Square giran alrededor de uno de los conceptos más básicos del arte: la línea. Creada a diferentes escalas y sobre distintos soportes, cada una está compuesta por una sola línea colocada justo en la mitad del cuadro y representada en una limitada paleta de negro. Aunque las obras parecen ser pinceladas…
Juan Capistrán es parte de “99 Cents or Less”, una exposición colectiva curada por Jens Hoffmann en el Museo de Arte Contemporáneo Detroit. Se centra en la crisis económica actual de Detroit y de su quiebra en 2013–la solicitud de quiebra municipal más importante de la historia de los Estados Unidos. 19 Mayo – 6 Agosto, 2017 MOCA Detroit Detroit,…
ARTSY reconoce el booth de Galería Curro como uno de los diez mejores de ZsONA MACO 2017. 8 – 12 Febrero, 2017 ZsONA MACO, Ciudad de México ARTSY
![7_Andrea-Galvani-©-The-End-[Action-#1]-Installation-at-Art-in-General_2](https://galeriacurro.com/wp/wp-content/uploads/2019/09/7_Andrea-Galvani-©-The-End-Action-1-Installation-at-Art-in-General_2-400x250.jpg "7_Andrea-Galvani-©-The-End-[Action-#1]-Installation-at-Art-in-General_2")
