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Hoy inaugura The Fulfillment Center, curada por Cortney Lane Stell, en Black Cube Nomadic Museum con nuevas obras comisionadas de Mauricio Alejo y Alejandro Almanza Pereda. Esta exposición colectiva entreteje una serie de obras que abordan temas como el trabajo, las mercancías, el tránsito global y las relaciones internacionales. The Fulfillment Center 13 Septiembre –…

¡CURRO se complace en anunciar a Andrea Galvani como nuevo artista representado! Andrea Galvani (Verona, Italia, 1973) vive y trabaja entre Nueva York y la Ciudad de México. Adopta una metodología de carácter científico que a menudo involucra la colaboración de universidades y comunidades de investigación, incorporando numerosas disciplinas, materiales y métodos de trabajo. A…

Primera exposición individual de Claudia Peña Salinas en Japón Atlpan, inaugura este sábado 7 de septiembre en THE CLUB. Para esta exposición, Peña Salinas ha creado una nueva serie de trabajos escultóricos durante su residencia en Nagano, Japón, continuando su investigación sobre las deidades mesoamericanas del agua Tlaloc y Chalchiuhtlicue, integrando elementos de la arquitectura…

El trabajo de Alejandro Almanza Pereda está incluido en la publicación 100 Sculptors of Tomorrow editada por Thames & Hudson. Entre miles de propuestas, un jurado internacional seleccionó a los nombres más destacados de la escultura contemporánea, entre los que se encuentra Almanza Pereda. Con reproducciones de alta calidad, notas biográficas e información complementaria, este libro…

Presentación del libro y conversación entre Antonio Grulli, Ela Bilakowska, Andrea Rossetti y Cristina Garrido. Ediciones del libro están disponibles en la galería. The (Invisible) Art of Documenting Art, publicado por Caniche Editorial 17 Julio, 2019 – 7PM La Triennale di Milano Milán, Italia

Las obras mostradas en la exposición Cromotipia presentan una faceta en los procesos de Francisco Ugarte que se encuentra mucho más cercana a la tradición del trabajo en miniatura que a las tendencias del arte digital. Utilizando proyectores de carrusel, un soporte tecnológico vintage, Ugarte crea ambientes envolventes a través de la manipulación de diapositivas con acetato de color…

Marlborough se complace en presentar The Smiths, una exposición colectiva inspirada en una conversación típicamente estimulante y divertida con el artista Maurizio Cattelan. Según su imaginación, la muestra consta de más de 30 artistas con el apellido Smith. Abarca múltiples generaciones, estilos y medios, e incluye artistas que son famosos y algunos menos familiares. The…

Francisco Ugarte y Gonzalo Lebrija inauguran “The Light Above Us”, una exposición organizada en el Taller del Viejo en Guadalajara. The Light Above Us Taller del Viejo Sábado 8 de Junio de 2019 – 12pm Guadalajara, México  

Claudia Peña Salinas es parte de ILACIONES, una exposición colectiva organizada por Danny Baez en la galería Timothy Taylor que presenta a nueve artistas que son de América Latina o están influenciados por ella, conectados a través del uso de técnicas y materiales tradicionales informados por su historia cultural. La escultura colgante “Titla” de Claudia…

Juan Capistran presente en la exhibición COLA 2019, colectiva de los once ganadores de la Beca de la Ciudad de Los Ángeles para Artes Visuales en Los Angeles Municipal Art Gallery. La nueva obra de Capistrán incluye fotografías que documentan una serie de instalaciones temporales creadas por el artista en South Central Los Angeles, así…

Cristina Garrido es finalista del Premi Miquel Casablancas 2019 con su pieza titulada “The Social Life of ‘Untilled (Liegender Frauenakt)’”! En este video, la artista documenta el recorrido de la escultura del artista Pierre Huyghe a través de sus imágenes en Instagram y demuestra la posibilidad de construir puentes utilizando la tecnología. La pieza formará…

La exposición Sumatorio reúne una selección de obras que datan de finales del siglo XX y principios del XXI, las cuales se incluyeron a la Colección Carrillo Gil entre 2014 y 2018, e incorporan a algunos de los artistas más activos y representativos de la escena del arte contemporáneo correspondiente a ese periodo. Sumatorio. Nuevas…

Metzilocan es una exposición individual que expande la investigación del artista sobre las deidades aztecas del agua, Tláloc y Chalchiuhtlicue, relacionando este simbolismo y conocimiento ancestral con estructuras modernistas y contemporáneas. Metzilocan (Exposición individual) 23 Marzo – 3 Agosto, 2019 ASU Art Museum Tempe, EUA

La exposición se centra en el diálogo de los artistas con un valle fluvial histórico en Chiapas, México, que ahora está sumergido bajo las aguas de un embalse detrás de una presa — un lugar fluido donde la búsqueda de la autonomía lucha por superar las creencias frustradas. Malpaso: A Collaborative Investigation (Exposición colectiva) 9 Marzo – 13…

Publicado en 1980, Camera Lucida es uno de los libros más relevantes sobre el medio fotográfico. Con el mismo título, esta exposición mostrará una serie de obras de arte organizadas en un orden temporal específico. Es a través de esta sucesión coreografiada de obras y, por consiguiente, su impermanencia en el lugar que el libro de Roland…

guadalajara90210 presenta Pabellón de las escaleras, una exposición que consiste en una serie de instalaciones realizadas por artistas de diferentes disciplinas – arquitectura, arte contemporáneo y diseño industrial. Pabellón de las escaleras (Exposición colectiva) 10 Febrero – 12 Marzo, 2019 guadalajara90210 Ciudad De México, México

Somos espectadores de pantalla. Consumidores virtuales de arte contemporáneo. Visitamos museos, galerías, bienales y ferias sin necesidad de desplazarnos, gracias a profesionales que retratan piezas, exposiciones, instalaciones, performances, incluso arte sonoro. Su mirada se traduce en imágenes que sintetizan y transforman el hecho artístico y que nos abren las puertas a la curiosidad. La artista…

Cristina Garrido inaugura la exposición Itinerarios XXV en el Centro Botín, donde presentará su proyecto “The (Invisible) Art of Documenting Art” que consta de una publicación hecha por Caniche Editorial y una pieza de video. Itinerarios XXV 16 Febrero – 12 Mayo, 2019 Centro Botín Santander, España

Los artistas han subvertido la postal común durante décadas. Surgida del movimiento conceptual y Fluxus de la década de 1960, la postal de artista se amplió rápidamente como un medio artístico para resaltar temas políticos y sociales, como el feminismo, la protesta contra la guerra y la lucha contra el SIDA. Esta primera gran exposición…

Este invierno, la Colección Pizzuti del Museo de Arte de Columbus instalará obras de arte que consideran a la luz como su musa y su material. Las siete obras de la exposición utilizan la luz para comprender el espacio, para iluminar ideas y para cuestionar la percepción. La luz se convierte en el medio para…

Alejandro Almanza Pereda hace escultura, video e instalaciones que desafían el sentido común y provocan vértigo. Sus piezas parecen ser la evidencia de un error o la persistencia de una catástrofe que no sucede. Crea una confrontación con el espectador al empujar las estructuras compositivas de sus obras hasta el límite, obligándolas a dramatizar un…

Wandering Arts Biennial es una bienal de investigación y producción que se centra en la movilidad, la producción versátil y los métodos de presentación en el campo de las artes contemporáneas y las prácticas nómadas de los artistas. Para esta tercera edición, Mira Sanders propuso un marco de reflexión: “Propongo reflexionar sobre la idea de”…

Alejandro Almanza Pereda forma parte de la serie Visiting Artist Lectures, un evento organizado por la escuela de arte DAAP en la Universidad de Cincinnati. Influido por vivir en diferentes partes de México y de los Estados Unidos, el artista creció el interés en cómo las diferentes culturas perciben el peligro y el riesgo. Los…

A Glass of Fruit de Alejandro Almanza Pereda utiliza el trompe l’oeil para crear meditaciones lúdicas sobre la historia del arte. Pereda re-imagina la pintura de Caravaggio de 1599, Cesto con frutas, basada en la maravilla y la ansiedad producidas cuando objetos reconocibles se niegan a las leyes de la gravedad. La imagen junto con…

Curada por Beatriz Alonso y Carlos Fernández-Pello Querer parecer noche es una exposición incluida en el programa para celebrar el décimo aniversario del Centro de Arte Dos de Mayo en Madrid y reúne obras de 58 artistas, con una mayoría sustancial de la escena local. Román Blázquez, uno de los copistas más autorizados más antiguos…

Curada por Adam Thomas The cave wall was always there es el título de la exposición que reúne a ocho artistas por primera vez en la Galería Pelaires y que además de protagonizar la Nit de l’Art, materializa un paso más en el proceso de renovación de la propuesta prográmatica de la galería. Ricardo Alcaide,…

La galería portuguesa 3 + 1 Arte Contemporânea presenta An Art of Microseconds, la más reciente exposición de Cristina Garrido y su segunda individual en este espacio. La obra de Cristina Garrido tiene un ojo crítico y un profundo interés en el mundo del arte contemporáneo, su funcionamiento, agentes y códigos. En esta exposición presenta…

La casa Pelgrims es un edificio hermoso de principios del siglo XX que combina estilos arquitectónicos del pasado tal como se interpretan según el gusto de la época; similar a Norma Desmond, el personaje de la película Sunset Boulevard, una estrella del cine mudo confinada en su casa. Como ella, la casa es polvorienta y…

Este panel reúne a varios de los artistas incluidos en Pacha, Llaqta, Wasichay: Indigenous Space, Modern Architecture, New Art para hablar sobre sus respectivas prácticas e intereses compartidos en conceptos de espacio y arquitectura. Los temas a considerar incluyen la función y el uso de la construcción de estructuras, la migración y la estructuración del…

Comisionado por Bancrédito Francisco Ugarte entiende el momento presente como un ámbito en donde transcurre su obra. Acción, encuentro y dibujo son esenciales para su trabajo. En esta ocasión, el artista extendió su práctica a la participación con los visitantes de Anónimo en el Museo Tamayo al hacer una serie de dibujos en vivo. Live…

Pick of the Month por Enrique Cabrales + Yadira Cueva (El viejo marquista y Promotora de arte): Alejandro Almanza Pereda * Pick of the month es un programa en el cual invitamos a nuestro equipo de trabajo, artistas y amigos a elegir su pieza favorita de nuestro inventario para compartirla cada mes.

Curada por Tiago de Abreu Pinto y Francesco Giaveri, Dialogue de l’ombre double indaga la relación entre artistas y galerías comerciales, presentando una serie de obras que arrojan luz, de manera interesante y poco explorada, sobre el concepto de galería, vista a través del prisma de la producción artística. La exposición se ha planteado sobre una serie…

Compuesta a partir de la representación tridimensional de los numerales romanos con los cuales nombramos el tiempo (I,II,III,IV…XI,XII) en un arreglo espacial singular y de la multiplicidad de perspectivas, reflejos y profundidades, la instalación busca producir experiencias de tiempo subjetivo. Un tiempo libre, variable en la percepción del mismo; engarzado, como todo, a la implacable…

Pick of the Month por Catu Mora (Coleccionista): Juan Capistrán Katabasis, de la serie After Chaos Comes Eros…he is stronger than his rock (I could be happy), explora las ideas de una vida revolucionaria a través de la filosofía del absurdo de Albert Camus. La obra hace referencia al camino o al viaje que se…

FRONT International: la Trienal de Cleveland para Arte Contemporáneo es una exposición compuesta por piezas comisionadas de artistas, actuaciones, películas y programas públicos que lanzará su edición inaugural en julio de 2018. An American City: Eleven Cultural Exercises, en colaboración con museos, instituciones cívicas, y espacios alternativos en Cleveland, Akron y Oberlin, mostrarán una ambiciosa…

Esta exhibición da protagonismo a las prácticas de arte contemporáneo que resaltan el pensamiento indígena alrededor del entorno construido. Las tres palabras quechuas -el idioma indígena más hablado en América- pacha (tiempo, espacio, naturaleza, mundo), llaqta (lugar, país, comunidad) y wasichay (construir) componen un enfoque decolonizador para difundir y preservar los conceptos indígenas que trascienden…

Pick of the Month por Almudena Vallarta (CURRO): Francisco Ugarte En Montañas de luz se combinan tres intereses principales de Francisco Ugarte: luz, paisaje e instalación. Un proyector de diapositivas ilumina una forma traslúcida; las sombras y reflejos creados por la luz en contacto con este material plástico, generan una imagen que imita el ritmo,…

Paul Kasmin Gallery presenta una exposición colectiva de artistas contemporáneos mexicanos, que celebra la larga historia de intercambios culturales entre las naciones vecinas. La exhibición reúne a artistas que trabajan con diferentes medios, residen y trabajan en México así como en otros países; varios de los cuales nunca antes se han presentado en los Estados…

Trabajando con escultura, video e instalación, la artista mexico-americana Claudia Peña Salinas utilizará la arquitectura única de MSU Broad para recrear Tepantitla, un antiguo complejo habitacional precolombino en Teotihuacán, México. A través de reproducciones, narrativas y materiales que se cruzan, y también a partir de su propia historia personal, Salinas traduce e integra este antiguo…

El video de Alejandro Almanza Pereda “Better to have loved and lost than never to have loved at all” se presentará en BelVedere, un nuevo formato para presentar una proyección de videoarte. En el programa de MIART – International Contemporary Art Fair, BelVedere es la primera edición de una Proyección anual de Videoarte con sede en…

Beneficiario de una beca Black Cube Black Cube es un museo de arte experimental sin fines de lucro que opera de manera nómada. Sin los límites tradicionales de un edificio físico, Black Cube existe principalmente a través de la asociación con artistas becarios para encargar experiencias de arte pop up. Black Cube Denver, EUA  

Cristina Garrido es parte de In Quotes, una exposición curada por Ann-Marie James y Caroline Fisher, presentando obras de una interesante gama de artistas contemporáneos que trabajan con collage y ensamblaje a través de las generaciones. 17 Marzo – 19 Mayo, 2018 Gerald Moore Gallery Londres, RU  

Cristina Garrido es parte de “Intervention”, una exposición colectiva curada por Juan José Santos en el Centro de Exposiciones Subte. 16 Marzo – 6 Mayo, 2018 Centro de Exposiciones Subte Montevideo, Uruguay

Esta exposición itinerante presenta una investigación del trabajo realizado en estudios y talleres artesanales en Jalisco, México. Centrándose en los últimos 100 años de producción, las obras incluidas en la exposición muestran colaboraciones entre artistas y artesanos que trabajan y viven en el oeste de México. 16 Marzo – 30 Junio, 2018 Arizona State University…

La Comunidad de Madrid premió en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo -ARCO- a Cristina Garrido. El premio busca el reconocimiento de los creadores menores de 40 años. La pieza de docuficción Boothworks está formada por citas recontextualizadas y ligeramente modificadas que Cristina Garrido combina con documentación audiovisual de ferias alrededor del mundo. Una voz…

Open Studio Madrid, además de una plataforma para la promoción y difusión del arte contemporáneo, es un evento anual en el que una selección de artistas, llevada a cabo por un Comité, abren sus estudios de forma gratuita al público interesado en el arte contemporáneo, a todos los profesionales y coleccionistas del sector, nacionales e…

La exposición curada por Marta Ramos-Yzquierdo presenta una selección de obras de los archivos de la galería y biblioteca de Fred Jahn, junto con las piezas de unos 27 artistas internacionales, invitados y artistas que trabajan con Fred y Matthias Jahn. El punto de partida es el deseo de Gallery Jahn und Jahn de considerar…

A través de una extensión de su compromiso con la pintura, el dibujo y la escultura, Hartley y Steadman han producido varias estructuras arquitectónicas de acero, MDF y resina para mostrar una selección de las maquetas de CASS. Con el fin de recontextualizar esta colección, Hartley y Steadman también han invitado a un grupo de…

La película “Boothworks” es un documental en clave de ficción que narra, desde el futuro, cómo en el mercado de arte actual surge una transformación radical a través de las ferias de arte: los galeristas, viéndose obligados a abandonar sus espacios tradicionales, tomaron los estands como lugar habitual de trabajo, innovando tanto en las posibilidades de…

“Private Choices” revela un aspecto significativo del arte: las colecciones de arte contemporáneo y sus iniciadores, los aficionados al arte. Ellos desempeñan un papel cada vez más importante en el mundo del arte en constante crecimiento y, en la era de la comercialización desproporcionada y de la globalización del mercado del arte, estas personas apasionadas…

“Inside The Nest” es una exposición colectiva curada por Embajada. Las condiciones de poscolonialismo, heredadas y transmitidas de generación en generación, las historias orales, las tradiciones y la fabricación de objetos son invocadas por cada uno de los seis artistas en la exposición, como un medio para reclamar su patrimonio cultural particular. La práctica de Claudia…

En el siglo XX las exposiciones se fueron desarrollando como dispositivos productores de subjetividades, experiencias y discursos. Los diferentes modos mediante los que las obras de arte se presentaron al público fueron construyendo, además de la mera exhibición de éstas, narrativas donde se fueron filtrando las ideologías dominantes en cada momento. En los últimos años…

Alejandro Almanza Pereda ha sido seleccionado para formar parte de la 15 Bienal de Estambul, curada por Elmgreen & Dragset y centrada en el concepto de “un buen vecino”. La Bienal de Estambul se realizará en seis lugares en el corazón de la ciudad turca. 16 Septiembre – 12 Noviembre, 2017 15 Bienal de Estambul Estambul, Turquía

Esta exposición colectiva reune nueve renombrados artistas con sede en Guadalajara, México, cuyas variadas prácticas contribuyen al creciente ascenso cultural y reconocimiento internacional de la ciudad. 16 Septiembre – 4 Noviembre, 2017 KOHN Gallery Los Angeles, EUA

La exposición presenta una investigación del trabajo realizado en estudios y talleres artesanales en Jalisco, México. Centrándose en los últimos 100 años de producción, las obras incluidas en la exposición muestran colaboraciones entre artistas y artesanos que trabajan y viven en el oeste de México. 13 Septiembre, 2017 – 21 Enero, 2018 Museum of Contemporary…

“Sonic Rebellion: Music as Resistance” se inspira en la vital historia de la música en Detroit y en el legado de la rebelión de Detroit en 1967. La exposición continúa las investigaciones de MOCAD sobre la historia de Detroit, así como su enfoque programático sobre la relación entre arte, música y política. 8 Septiembre, 2017…

La exposición “Doble” recibe las obras de Octavio Abúndez y Édgar Cobián, bajo su visión del arte contemporáneo con instalaciones y arte digital. Octavio Abúndez abordó el tema del doble desde la característica dual de un actor que encarna un personaje. Para hacerlo, elaboró un ejercicio creativo que se basó en escoger un actor (en este…

Richard T. Walker es parte de “Soundtracks”, exposición colectiva centrada en el uso del sonido en el arte contemporáneo. 15 Julio, 2017 – 1 Enero, 2018 San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) San Francisco, EUA  

Claudia Peña Salinas es parte de “The Curator’s Eggs” que presenta el trabajo de trece artistas, cada uno seleccionado por uno de trece curadores invitados. 12 Julio – 18 Agosto, 2017 Paul Kasmin Gallery Nueva York, EUA  

Cristina Garrido fue seleccionada por la Fundación Botín para recibir una Beca Internacional de Artes Plásticas entre 5 otros artistas. La Fundación Botín recibió un total de 531 solicitudes este año. Fundación Botín Santander, España  

La exposición se centra en los métodos de funcionamiento del museo y busca enfoques potenciales para posibles escenarios futuros. Aborda temas como la internacionalización y estandarización del arte contemporáneo y las elecciones derivadas de los cambios en los valores sociales, así como la influencia de la gentrificación junto con las cuestiones de sostenibilidad y capacidad de las iniciativas propias.…

En su video Better to have loved and lost than never to have loved at all (2014), el artista mexicano Alejandro Almanza Pereda crea una escena surrealista: una naturaleza muerta -el sujeto tradicional de objetos sobre una superficie- se anima. Juegos de cartas, frutas y jarrones se mueven con inesperada flotabilidad. De repente uno ve estos objetos…

Las obras de Three Lines, One Square giran alrededor de uno de los conceptos más básicos del arte: la línea. Creada a diferentes escalas y sobre distintos soportes, cada una está compuesta por una sola línea colocada justo en la mitad del cuadro y representada en una limitada paleta de negro. Aunque las obras parecen ser pinceladas…

Juan Capistrán es parte de “99 Cents or Less”, una exposición colectiva curada por Jens Hoffmann en el Museo de Arte Contemporáneo Detroit. Se centra en la crisis económica actual de Detroit y de su quiebra en 2013–la solicitud de quiebra municipal más importante de la historia de los Estados Unidos. 19 Mayo – 6 Agosto, 2017 MOCA Detroit Detroit,…

ARTSY reconoce el booth de Galería Curro como uno de los diez mejores de ZsONA MACO 2017. 8 – 12 Febrero, 2017 ZsONA MACO, Ciudad de México ARTSY